Meine akademische Geschichte mit China | Helwig Schmidt-Glintzer: Möglichkeit, Kreativität und Offenheit prägen die chinesische Kultur

28.05.2026

BEIJING, 29. Mai 2026 /PRNewswire/ -- Ein Nachrichtenbericht von Global Times:

【Helwig Schmidt-Glintzer, deutscher emeritierter Professor für ostasiatische Literatur und Kultur an der Universität Göttingen】

Heute erlebe ich, dass es nach wie vor sehr schwierig ist, der Öffentlichkeit in Europa China verständlich zu machen. Es gibt so viele Vorurteile und so viele falsche Vorstellungen.

Ich hoffe, dass die Menschen spüren, dass die chinesische Kultur und die chinesische Tradition so reichhaltig sind. Die Möglichkeiten, die Kreativität und die Offenheit Chinas sind meiner Meinung nach immer noch charakteristisch für die chinesische Kultur. Dies ist ein großer Vorteil für die ganze Welt. 

Für uns in Europa wäre es besser, dies zu sehen und Chinastudien zu betreiben, so wie ich es seit mehr als 50 Jahren tue, immer neue Dinge zu lernen und meine Erkenntnisse und Ansichten zu korrigieren, und auch die Ansichten der anderen über China und auch über die Menschheit im Allgemeinen zu verstehen.

Cision View original content:https://www.prnewswire.com/de/pressemitteilungen/meine-akademische-geschichte-mit-china--helwig-schmidt-glintzer-moglichkeit-kreativitat-und-offenheit-pragen-die-chinesische-kultur-302785116.html

Other news

Elvis, a-ha und Take That: Dick Brave mixt Epochen im Wizemann

04.05.2026

Zwölf Jahre Bühnenabstinenz und dann ein Neustart im Rockabilly-Tempo: Dick Brave, die Kunstfigur des deutschen Popsängers Sasha, ist nach langer Auszeit nach Stuttgart zurückgekehrt. Im Wizemann eröffnet er den Abend mit „Back for Good“ von Take That – ein programmatischer Einstieg, der das versprochene Comeback bereits im Titel trägt. Brave, der seine Rock’n’Roll-Persona Anfang der 2000er-Jahre etablierte, setzt damit an die Zeitreisen an, mit denen er seit 2002 das deutsche Publikum bedient: bekannte Pop- und Rocksongs werden konsequent auf einen Retro-Sound ausgerichtet.

Musikalisch trägt ihn dabei eine eingespielte Formation: The Backbeats. Ein Kontrabassist, der nur kurz zum E‑Bass wechselt, ein Pianist mit hoher Anschlagsdichte, knallige Gitarren und ein Schlagzeuger, der den geradlinigen Beat betont, formen das Fundament. Das Repertoire reicht von Originalen der 1950er- und 1960er-Jahre bis zu aktuellen Popsongs, die Brave im Rockabilly-Stil neu zeichnet. Dabei versteht er sich laut Auftrittsbeschreibung gleichermaßen auf historisches Material wie auf moderne Charttitel, denen er ein „knapp geschneidertes Rockabilly-Hemd“ überstreift.

Konkrete Beispiele dieser Transformation liefert das Set im Wizemann reichlich. „Take On Me“ von a‑ha beginnt er in einer langsamen, rhythmischen Doo-Wop-Version, verziert mit Jodlern und später angezogenem Tempo. George Michaels „Freedom“ wird zu einem Cowboystück umgebaut, während Taylor Swifts „Shake It Off“ mit hämmerndem Piano und zuckenden Gitarren in Szene gesetzt wird. Brave behauptet dabei augenzwinkernd, die US-Sängerin persönlich getroffen zu haben – ein Verweis auf die Kunstfigur, der seinen Auftritten eine zusätzliche erzählerische Ebene gibt.

Im weiteren Verlauf des Abends tauchen Dick Brave and the Backbeats tiefer in die Vergangenheit ein und holen Elvis Presley musikalisch auf die Bühne. Versammelt um ein einziges Bühnenmikrofon, agieren sie deutlich leiser als im übrigen Programm, setzen jedoch auf Authentizität und Nähe. Titel wie „All Shook Up“ und „Teddy Bear“ werden so zum kompakten Rock’n’Roll-Block, der den historischen Kern des Projekts betont: eine stilisierte, aber handwerklich präzise Rückübersetzung moderner Popkultur in die Ästhetik der 1950er- und 1960er-Jahre.